No primeiro dia, James Blake abriu os trabalhos com um DJ set repleto de grooves sincopados e retumbantes, mostrando suas influências de pista e sua pesquisa de sons ligados ao dubstep e ambiências. Outro que agradou a plateia no comecinho do festival foi James Pants, multi-instrumentista e produtor que fez uma mistura de boogie, disco, pós-punk e electro e, com vocais sintetizados ao vivo e adição de bateria, transformou seu DJ set em um live cheio de pontos altos. O mestre do turntablism e ex-Jurassic 5 Cut Chemist foi outra atração do primeiro dia, mostrando ao público as inúmeras possibilidades musicais proporcionadas pela exploração e manipulação do som, com técnicas de beats pré-gravados e incursões ao vivo.

Dominando a programação da sexta, os alemães do Kraftwerk trouxeram o mais público do festival para a tenda Sonar Club, apresentando pela primeira vez no Brasil uma síntese dos shows mostrados no começo do ano no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque. Neste novo projeto, o Kraftwerk adaptou seus gráficos habituais para criar um show completamente em 3-D, trazendo seu habitual repertório musical para o terreno de uma nova tecnologia. Como a trajetória do Kraftwerk traz uma aproximação irônica e questionadora a respeito do poder da tecnologia e suas possibilidades quando em consonância com o ser humano, ver um show do grupo ancorado pelo deslumbre do 3-D foi uma experiência extremamente bem recebida pelo público, que vibrou do começo ao fim da apresentação.

Ainda no primeiro dia, o Sónar trouxe apresentações de artistas como DOOM, o lendário mascarado do hip hop que criou uma linguagem de palco repleta de flow e estruturas originárias do jazz digital, os beats entrecortados do escocês Hudson Mohawke, o electro sacolejante do Chromeo, as rimas afiadas de Emicida, um duelo histórico entre os gigantes Marky e Patife e o dubstep profundo de Skream, um terço do Magnetic Man.

Little Dragon no primeiro dia do Sónar

No segundo dia, o festival começou com dois momentos importantes para a música de vanguarda. Um deles foi o KTL, que fez uma apresentação drone que criou uma narrativa única baseada no estudo de diferentes universos sonoros; o outro foi a chegada da aclamada dupla Ryuichi Sakamoto e Alva Noto, que lotaram o Sónar Hall com paisagens melódicas, texturas, ambiências e a delicadeza dos acordes de Sakamoto. No palco ao lado, o escocês Rustie foi na direção contrária, arrasando as caixas de som com seu maximal brutal, influências do trance, wonky beat, dubstep e trilha sci-fi.

Saindo do terreno da eletrônica, o rock chegou ao festival com o aguardado show do Mogwai, que reuniu um público enorme no Sónar Hall. O grupo apresentou por aqui o repertório de seu álbum mais recente, Hardcore Will Never Die, But You Will, em um show melodioso e épico para os fãs de post-rock. Na mesma hora, o virtuoso do jazz e do hip hop Flying Lotus impressionou a plateia com seu set cheio de grooves profundos, influências do free jaz, da eletrônica, beats de videogame, texturas entrecortadas e desconstrução de melodias.

Outro show muito aguardado do segundo dia foi o do jovem James Blake, que nunca havia tocado no Brasil. Tocando com um baterista e um guitarrista, Blake trouxe ao público seu dubstep fossa com forte influência do soul, entrando também no terreno do dub, ambiências e breakbeats. O show foi um dos mais elogiados do festival, e foi uma ótima estreia brasileira para o artista.

Apresentando o repertório neo-soul de Lady Killer, Cee Lo Green foi um dos headliner do segundo dia do festival, trazendo um bom público para o palco principal e apresentando hits como Fuck You e Bright Lights Bigger City. A outra grande atração da noite, o Justice, também não decepcionou seus fãs, trazendo um set pesado, com influências do heavy metal e do progressivo. Encerrando o festival, o Four Tet fez um show aclamado no palco Village, reunindo grooves gordos, influências da house e do techno e experimentações sônicas; o catalão John Talabot fez um curto porém aplaudido DJ set no Sónar Hall; e o produtor Squarepusher fechou a programação com um show de distopia sci-fi e agressividade repleta de riffs.

No aplicativo você terá:
Line-up – Confira quando e em qual palco tocam os seus artistas favoritos.
Artist Info – Confira informações sobre os artistas, com a biografia completa de cada um e conteúdo exclusivo.
Mapa – Veja principais acessos do evento, como chegar e dicas de onde comer e beber.
Noticias – Descubra curiosidades sobre o Sónar SP e noticias nas redes sociais.

Já no Google Play Store, exclusivo para Android! (e para IOS no formato de Mobile Site através de: www.deepbeep.com.br/samsung) E quem usa Android ainda pode escutar os mixes exclusivos!

Os filmes abordam a rotina dos artistas, sua ligação com a tecnologia e apresentam o Série 5 Ultra da Samsung que é incrivelmente portátil e perfeitamente desenhado para um estilo de vida movimentado. É muito fino e leve para levá-lo para qualquer lado. Com o Fast Boot o computador inicia em 20 segundos e com o Fast Start sai da hibernação em 2 segundos. E ainda o Fast Browsing permite que as páginas da internet visitadas com mais frequência carreguem 2 vezes mais rápido.

Para mais informações sobre o Série 5 Ultra, visite o lounge Samsung no Sónar São Paulo ou clique aqui.

Nesse Sónar 2012, vamos ter a rara oportunidade de presenciar o duelo Patife x DJ Marky, que se apresentam no primeiro dia de festival. Aqui, nesse último set do Sónarcast Samsung, o DJ e produtor tentou fazer algo diferente, selecionando músicas que o acompanham desde sempre. Leia a entrevista, curta o som e aproveite o festival!

Você toca no Sónar Village num duelo inédito com o DJ Patife. Quais são as expectativas e o que vocês estão preparando para a ocasião?

Até agora nao falei com o Pato (Patife) porque ele estava em tour na Europa. Mas vai ser tranquilo. Gostamos de surpreender as pessoas e nos surpreender, então, posso garantir que vai ser incrível!

Fale um pouco sobre este set que você gravou para gente. O que procurou reunir aqui?

Sabe que eu não me lembro exatamente?!  Mas sei que procurei fazer algo diferente, bem diferente. Escolhi diversas músicas que gostava quando criança e continuo curtindo nos dias de hoje. Eu tenho mania de gravar os sets e não escutar. Não escuto os CDs que gravo, não sei por que… Eu lembro que a primeira música é ‘Stone To The Bone’, do James Brown, que é uma das minhas prediletas dele. Quando o set for para o ar, eu posso responder essa pergunta de novo? (risos)

Você é um veterano de festivais no mundo todo. Depois de tantos, ainda dá aquele frio na barriga antes de tocar?

Sim, sempre tenho. Às vezes é tranquilo, às vezes é complicado. Principalmente quando a gente toca no esquema ‘back to back’,  pois sou muito rápido tocando e não gosto de esperar… gosto de criar, fazer coisas, sabe? Mas ainda bate um nervosismo e acho isso bom e saudável. Na minha cabeça, isso se chama tesão e amor pelo que se faz. O legal é surpreender e ser surpreendido pela galera.

O que você acha que o Sónar tem de particular e diferente em meio aos outros festivais?

Acho o festival bacana. Não toquei no de Barcelona ainda pois sempre acabo tocando no Creamfields ou no Global Gathering, ou ainda no Montreaux Jazz Festival. Mas achei o line up dessa edição bem bacana, diferente.

Você é um dos responsáveis por elevar a música eletrônica brasileira a um patamar internacional. Anos depois da explosão do DnB, como você vê a evolução do estilo no Brasil e no mundo?

Sim, a evolução está aí! Continuo com minha agenda lotada fora do país, tocando mais do que nunca. No Brasil, hoje, vejo a coisa andando bem, com novos produtores como Andrezz, DJ Chap, L Side, Level 2, Rusty Ctitycal Dub e outros, fazendo um trabalho excelente. Eles estão tocando na Argentina, Colômbia, Venezuela… No Brasil, estamos trabalhando bastante para a cena voltar a crescer e estamos conseguindo.

Tem algum show em especial no Sónar que você queira muito ver?

Four Tet, Flying Lotus, Emicida, Criolo, Kraftwerk, Totally Enormous Extinct Dinossaurs, entre outros.

Marky Sónar Podcast

Tracklist não disponível.

Fotos e arte: Pedro Falcão e Ana Shiokawa

No lounge Samsung, você confere apresentações exclusivas, não perca!
Dia 11, João Miguel toca às 19h00, 21h00 e 2h00 enquanto Dago se apresenta às 20h00, 22h00 e 3h00.
Dia 12, é a vez de Maurício Fleury às 16h00, 17h00 e 18h00 e do Tahira às 2h00, 3h00 e 4h00.

Rap – Se o seu negócio é rap, a programação traz várias atrações para os fãs do estilo. Uma delas é o show do brasileiro Criolo, que lançou em 2011 seu segundo álbum, o elogiadíssimo “Nó Na Orelha”. Depois de 20 anos trabalhando pelo rap brasileiro e com um disco considerado clássico das rinhas de São Paulo (Ainda Há Tempo, de 2006), Criolo se juntou ao produtor Ganjaman e explorou ligações com a herança cultural da música brasileira e seu desejo de ser cantor. O show dessa nova fase já passou por todo o Brasil, e é uma boa chance para os fãs do cantor aproveitarem para cantar músicas como “Não Existe Amor em SP” e “Subirodoistiozim”. Outro rapper brasileiro que se apresenta no festival é Emicida, que lançou em 2011 a mixtape “Doozicabraba e a Revolução Silenciosa” e acaba de colocar na rua um clipe com participação de Neymar. O show do músico é considerado um dos melhores do rap nacional hoje, então é outra apresentação que nenhum fã do estilo vai querer perder.

Entre os gringos, rola a apresentação de turntablism de Lucas MacFadden, aka Cut Chemist. Ex-integrantes do grupo de rap underground Jurassic 5, o músico adotou como prática habitual o turntablism e um set repleto de influências de diferentes escolas do hip hop. Outro prato cheio para os fãs de hip hop é a apresentação do produtor Flying Lotus, que lançou recentemente o elogiado Cosmogramma e traz uma coleção de beats tortos e melodias descompassados ao lado de elementos digitais, sons de videogame, grooves orgânicos e sonoridades do hip hop e do jazz. A partir de influências tão diversas como J Dilla e John Coltrane, o músico criou uma nova forma de pensar o hip hop a partir de elementos do free jazz e de sons sintetizados a la James Ferraro. Ou seja: um prato cheio para quem se anima com um rap torto e repleto de novas propostas. E, para quem curte referências mais obscuras ao repertório do rap, também é uma boa passar para ouvir o maximal inovador do jovem Rustie.

No terreno dos veteranos, uma apresentação que vale a pena conferir é a de DOOM, também conhecido como MF DOOM. Uma das figuras mais excêntricas do rap underground, o artista mascarado criou uma sonoridade que se baseia em elementos obscuros da cultura pop, de histórias em quadrinhos e filmes de ação japoneses, com um flow rápido e levada poderosa.

Electro – Para os fãs dos elementos dançantes do electro, nada melhor do que começar o festival com o show do Chromeo, duo de electrofunk que manda ver na sonoridade anos 80 e no clima de festa e balada. O uso exagerado e caricatural do vocoder, as distorções propositais nas melodias, o uso inteligente do sintetizador e a vontade de fazer hits absolutos de pista são elementos que fazem com que o show do Chromeo seja perfeito para os amantes do estilo.

Outra boa escolha é o show do Little Dragon, banda sueca que reúne elementos do electro, do R&B e do synth-pop e se apresenta por aqui Ritual Union, de 2011. No terreno brasileiro, a Gang do Eletro traz a mistura de sons de Belém do Pará e é um dos representantes mais recentes de uma cena que se torna cada vez mais moderna e eletrônica. Além da óbvia influência do electro (não é a toa que o grupo é conhecido pela alcunha de eletromelody, uma união entre tecnobrega, house e sons do caribe), o grupo começou a ficar famoso por seu tino pop, disponibilizando todos os seus hits na internet gratuitamente.

Dubstep – Os amantes do dubstep – elo perdido entre dub, reggae, UK garage e hip hop que surgiu em meados de 2000 e agora ganha o mundo com representantes como Magnetic Man, Rusko, Skream e os menos hypados Burial, Zomby e Kode 9 – não têm do que reclamar da escalação do festival. As atrações começam com o jovem James Blake, um dos queridinhos da crítica musical gringa em 2011 que ganhou fama com seu EP de estreia, que traz o hit “Limit To Your Love” (cover da música da cantora Feist). Misturando elementos do R&B, auto-tune de fossa, pianos melancólicos e graves fortes, James Blake tem apenas 23 anos, mas já conquistou crítica e público e agora chega no Sónar para sua primeira apresentação no Brasil.

Outra atração imperdível é a estreia no Brasil de Hudson Mohawke, artista da Warp que faz uma fusão entre elementos do hip hop underground, do dubstep e da cena ardkore. Seu colega da Escócia, Rustie, é outro que chega por aqui com o carimbo do maximalismo e influências diretas do dubstep – seu álbum mais recente, Glass Swords, ganhou público e crítica ao reunir trilhas dramáticas de sci-fi, bateria eletrônica intensa, sons estidentes, beats de videogame e o clima hipnótico do trance.

Outro show que não dá pra ficar de fora da lista dos fãs de dubstep é a apresentação de Skream, outro produtor aficcionado pelos graves profundos do dubstep e responsável por diversos lançamentos importantes do gênero. Com um de seus principais projetos, o Magnetic Man (ao lado de Benga e Artwork), o produtor trouxe o dubstep para as massas – mesmo sem chegar no mesmo nível de apropriação pop de outro artista conhecido por essa passagem do underground para as rádios, o jovem Skrillex. O show de Skream chega a SP com a adição de Sgt. Pokes, o MC oficial das apresentações do Magnetic Man.

No front nacional, uma apresentação fundamental é a do produtor Bruno Belluomini, criador da festa Tranquera e um dos pioneiros da cena dubstep brasileira.

Ritmos globais – Os fãs de misturas musicais de ritmos periféricos como cumbia, reggaeton, funk, moonbahton, kuduro e outros estilos também têm várias opções de shows no festival. Uma delas é do brasileiro Dago, que reúne em seu set dancehall, soca, moombathon, hip hop, funk carioca e kuduro – em entrevista para a série de podcasts do deebpeep, ele contou que “comecei a tocar porque achava que alguém tinha que tocar as coisas que eu gostava, como pós-punk, dub, hip hop underground, hip hop old school, IDM (…). Eu já pirava em funk carioca e dancehall e, pouco a pouco, fui descobrindo outras coisas que estavam rolando no mundo. E também fui descobrindo que é muito mais legal fazer a mulherada rebolar do que querer dar aula de música na pista”.

O já citado Cut Chemist é outra apostas para os fãs do estilo, já que em seu set o produtor e DJ reúne influências de sons da Etiópia, Colômbia e Sudão, além de incorporar até mesmo elementos da música brasileira em suas apresentações com vinis raros.

Outra boa aposta é o show de Munchi, que reúne influências do moombahton e do reggaeton porto-riquenho em seus sets, além de elementos de kuduro, miami bass, dubstep e cumbia digital.

Veteranos – Como todo grande festival, o Sónar São Paulo traz como headliners artistas com mais tempo de estrada e que prometem trazer um grande público para suas apresentações. Após o cancelamento da islandesa Björk, o festival trouxe o show especial que os alemães do Kraftwerk apresentaram no MoMa, reunindo tecnologia 3D e repertório clássico do grupo, considerado um dos pioneiros da música eletrônica mundial. Outro veterano do line-up é o compositor e rapper Cee Lo Green, que chega ao Brasil com o repertório de seu álbum mais recente, o elogiado The Lady Killer. Após começar a carreira de maneira mais underground no grupo de rap Goodie Mob, o compositor estourou nas paradas com a música Crazy, fruto de sua parceria com Danger Mouse, o Gnarls Barkley.

Encabeçando o line-up do festival está também o duo Justice, que está na estrada com a turnê do disco “Audio, Video, Disco”. Em uma homenagem a diversas sonoridades do passado, Gaspard Augé e Xavier de Rosnay incorporaram a suas influências de rock e heavy metal elementos como progressivo e disco music, resultando em um álbum com novas possibilidades sonoras.

Entre os brasileiros, o festival aposta em veteranos da cena eletrônica, como Gui Boratto e um duelo entre Marky e Patife.

Apostas – Honrando sua tradição de festival preocupado com novos talentos e sua sinergia com o público, o Sónar São Paulo traz várias apostas, como o brasileiro Psilosamples, que lançou no começo deste ano o elogiado Mental Surf, reunindo IDM, drum and bass, cancioneiro e moda de sanfona em sua eletrônica da roça.

No cenário internacional, chegam como apostas a banda canadense Austra, que ganhou elogios da crítica gringa com o lançamento do álbum Feel it Break; os próprios Rustie e James Blake, que apesar de suas respectivas carreiras ainda são artistas jovens e que não chegaram aos 25 anos; o catalão John Talabot, que acaba de lançar seu primeiro álbum de estúdio, fIN; e o brasileiro Lúcio Souza, mais conhecido como SILVA, que lançou seu primeiro disco na web no ano passado.

Para não perder nenhum desses shows e montar sua programação para o festival, confira aqui o line-up completo do Sónar São Paulo com todos os horários e palcos. E divirta-se!

Para este Sónarcast Samsung, Gui Boratto traz um set live com uma retrospectiva dos seus três álbuns, com três remixes próprios, sendo um deles ainda não lançado.

Você fecha a noite do dia 11/5 no palco SónarClub. Quais são suas expectativas e o que você está preparando para a data?

Minhas expectativas são muitas. Ainda não sei o que vou preparar. Talvez use o Reactable, já que participo também do workshop juntamente com Gunter Geiger, um dos inventores do aparelho. Mas posso assegurar que muita coisa legal vai rolar. Desde algumas músicas que todos conhecem, a coisas nunca lançadas.

Fale um pouco sobre esse set especial. O que você reuniu nele?

Nesse set, reuni músicas dos meus 3 álbuns – “Chromophobia”, “Take My Breath Away” e “III” – como uma retrospectiva. Mas fiz questão de incluir uma coisa ou outra não lançada ainda. Espero que agrade meus fãs.

Em um festival com uma linha sonora mais sofisticada e com uma abordagem mais artística e tecnológica como o Sónar, você acha que os artistas tendem a experimentar e ousar mais?

Em um evento como esse, com certeza os artistas têm a liberdade, ou pelo menos sintam-se assim, de ousar mais. É sempre muito gostoso poder experimentar, sem ter que ficar necessariamente de mãos atadas aos próprios hits do passado. Eu, pelo menos, penso muito assim.

Você tem uma formação musical mais tradicional em guitarra e piano. O que te atraiu nesse universo tecnológico da música eletrônica? Há limites para a interação tecnologia x música?

Minha formação me deu muita base para justamente poder ousar mais. Ou até o contrário, já que minhas músicas, mesmo as instrumentais, são “pop” em termos estruturais e melódicos. Acho que a mistura entre o tradicional e o avançado é que resulta em algo diferente e original.

Você acha que o Sónar conseguiu reunir artistas representativos da chamada ‘música avançada’? Tem algum show em especial que você não vai perder?

Com certeza sim. Alguns nomes já carimbados, como a Björk por exemplo (quando Gui respondeu a entrevista, a islandesa ainda estava no line-up).
Um nome que não quero perder é o Psilosamples. Vou no dia 12 especialmente para isso. Também quero ver o Cee Lo Green. Bom, são tantos nomes bons que é difícil.

Gui Boratto Sónar Podcast
01. Notations – Gui Boratto
02. Azzurra – Gui Boratto
03. Unfinished Sympathy – Massive Attack (Gui Boratto unreleased remix)
04. Take My Breath Away – Gui Boratto
05. No Turning Back – Gui Boratto
06. Flying Practice – Gui Boratto
07. Lovestoned – Ada (Gui Boratto remix)
08. Destination: Education – Gui Boratto
09. The Drill – Gui Boratto
10. Chromophobia – Gui Boratto
11. Blackjack’s Primetime – Gui Boratto
12. Paradise Circus – Massive Attack (Gui Boratto remix)

Fotos e arte: Pedro Falcão e Ana Shiokawa

Maurício já se apresentou no Sónar Barcelona em 2008 e no ano anterior já havia participado da residência musical da Red Bull Music Academy, em Toronto. Fã de vinil e de sonoridades mais inusitadas como a rumba eletrônica do Haiti, cumbia, música de candomblé, psicodelia turca e do hip hop instrumental, Fleury comemora o line-up “instigante” desse Sónar SP 2012 e nos dá uma prévia do rico universo musical que vai explorar na sua apresentação.

Você abre a programação do Sónar Village no dia 11. Quais são as expectativas? O que você está preparando para sua apresentação?

Justamente por ser a abertura, não sei exatamente o que esperar, não sei como vai ser o lugar, então vou tranquilo e sem grandes expectativas. Vou apresentar um set de discotecagem em vinil com as coisas mais malucas que tenho pesquisado por aí: rumba eletrônica do Haiti, cumbia, música de candomblé, psicodelia turca, hip hop instrumental. Como o Sónar é um festival que celebra o experimentalismo, vou tentar mostrar só o que tenho de mais inusitado e tentar preparar as pessoas para uma noite de aventuras sonoras, que é o que eu acho que vai rolar.

Fale um pouco sobre esse set que você gravou pra gente. O que você reuniu aqui?

Esse set segue um pouco a ideia de partir de um som mais tranquilo e terminar com todo mundo dançando, é um ‘warm up’ mais ou menos como o que eu vou fazer lá no festival. Tentei mostrar mais ou menos o grau da esquizofrenia mas ainda guardei umas para apresentar só lá na hora. Começa com um latin soul turco de 75, passa por um som obscuro d’Os Novos Baianos e direto para Superhuman Happiness, de Nova Iorque, uma das minhas bandas atuais favoritas, projeto paralelo de um dos caras do Antibalas. De lá para um edit psicodélico do Baris K, que é um grande amigo, responsável pela meu interesse sempre crescente na música turca. Daí para o já famoso afrobeat-candomblé do Candeia, que mistura com um miami bass acústico na versão de Planet Rock do The Breakout, banda do cenário deep funk da Alemanha. E assim vai, pulando de um estilo pro outro tentando manter o passo.

Você já participou e participa de projetos musicais bem distintos que vão do electro ao afrobet, sempre tocando diversos instrumentos. Já nos seus DJ sets, em que sonoridades você baseia a sua pesquisa musical? Existe algum som que você nunca iria tocar?

Não sei se existe um som que eu não iria tocar, mas tento sempre trazer algo de diferente, algo que não toque por aí nos clubes e rádios. Hoje em dia minha pesquisa é em torno do som dos países da África, América Latina, Turquia, Indonésia e por aí vai, seja qual for o ritmo (rock, discothèque, música tradicional…), mas me agrada mais aquele tipo de gravação tosca e a inventividade presente nesses sons. A ideia é sempre inovar na sonoridade sem ser “novidadeiro”, mostrar como grooves atuais e antigos se relacionam criando o que seria uma “música dançante global”. Acho que nos meus projetos como músico, tanto nas bandas de electro quanto no Bixiga 70, essa premissa continua valendo.

Você discoteca muito com vinil. Em tempos high-tech, por que a preferência?

Acho que é porque eu aprendi a mexer assim, e sempre gostei mais de comprar vinil. Já há uns quinze anos que eu frequento o centro de São Paulo sempre em busca de um disco ou outro, ou acaba pintando uma surpresa. Trabalhei na Galeria do Rock por um bom tempo e acabei conhecendo bem os segredos das lojas de disco do Centro. Lá conheci também o Ronaldo Evangelista e a partir da obsessão em comum pelos discos e suas histórias, formamos o coletivo VENENO Soundsystem, junto com o Peba Tropikal e estamos sempre trocando sons e discotecando em vinil. Temos hoje uma residência semanal na Matilha Cultural e quinzenal no Studio SP. Para mim, os discos são peças de uma história que não acabou, mais ou menos como eu vejo os meus teclados antigos. Pode não ser o melhor som ou o mais estável ou limpo, mas é o que me agrada mais, talvez por ser o que eu ouvi na infância, não sei. Quando toco com laptop ou CD, a maioria das músicas vai ter vindo de um disco da minha coleção… mas não sou xiita, existem coisas que só saíram em vinil, outras, só em formatos digitais, e isso não pode limitar a busca de um som diferente a cada dia, que pra mim é a receita da felicidade.

Que shows você não vai perder no Sónar SP?

Quero muito ver o Cut Chemist, um dos meus DJs favoritos. Quero ver também o Chromeo e o Hudson Mohawke que eu acho bem divertidos, além do Psilosamples, Squarepusher, o projeto novo do Zegon, Tiger & Woods, James Pants. Vai ser bem legal poder ver tanta gente boa junta num mesmo espaço e com estilos tão diferentes; talvez esse seja o festival com o line-up mais instigante do qual já participei, até melhor que o Sónar de Barcelona de 2008.

PS – A gatinha na foto é a Tutsi, do Maurício.

Maurício Fleury Sónar Podcast
01. Cici Kizlar – Gencim Yasami Severim – Vakko’nun ’75 Armagani
02. Os Novos Baianos – Colégio de Aplicação – RGE Discos
03. Superhuman Happiness – The Hounds – Electric Cowbell Records
04. Nazan Soray – Halhal (Baris K Edit) – Nublu Records
05. Carmen Ezumah – Tala Tala – Fiesta
06. Marsha Hunt’s 22 – (Oh No!) Not The Beast Day – Vertigo
07. Baris Manço – Mozart – Bouzouki Joe
08. Ekambi Brillant – Africa, Africa – Fiesta
09. The Phenomenal Handclap Band – 15 to 20 – Pure Groove
10. Candeia – Saudação a Toco Preto – Equipe
11. The Breakout – Planet Rock (pt.1) – Melting Pot Music
12. Wganda Kenya – Fiebre de Lepra – VampiSoul
13. Bébé Manga – Lokognolo – SIIS
14 Lalo Schifrin – Towering Toccata – CTI
15. Ersen ve Dadaslar – Yedim Beni – Sahinler

Fotos e arte: Pedro Falcão e Ana Shiokawa

Para quem quiser ir se preparando, o Sónar Extra ainda tem vários eventos na manga: nos dias 9 e 10 de maio rola no Cine Joia os shows de The Beautiful Girls e Man… or Astroman, e no dia 8 de maio acontece no Sonique a Shh! Club Silêncio, que traz diversos DJs (Click, Cris Pantojo, Air, Renato Arcaro, Serjô, André Pomba, Bruno Cerqueira e Gabriel Rocha) tocando os hits dos artistas escalados para o Sónar São Paulo.

Confira como foi a All Share Party nesta galeria e nesta também.

E assista as apresentações do Thomash e do Tahira:

E clique aqui para saber todas as infos dos shows extras do Sónar São Paulo.

Para esse Sónarcast Samsung, Psilosamples traz um pouco de suas experimentações sonoras, que confeita como a um bolo de festa, “modulando efeitos, linhas de baixo, sintetizadores e samplers” e polvilhando tudo com muito amor. Segue a receita:

Você toca no dia 12 abrindo a programação do Sónar Hall. Quais são as suas expectativas e o que você está preparando?

Até agora eu não preparei algo dedicado, mas eu continuo concentrado e produzindo bastante. Espero que quando chegar o show eu tenha um bom material e saiba tocar cada track no seu momento certo. E espero que minha saída de som faça amizade com o sistema de som. E também estou feliz em abrir a programação porque fico mais tranquilo para assistir outros shows.

Qual é a ‘cara’ desse mix especial? Podemos considerá-lo uma amostra do que você vai apresentar no Sónar?

Ainda não decidi sobre o que vou tocar no Sónar, mas já comecei a pensar sobre quais músicas vou apresentar.
Nessa mix tem algumas faixas que venho produzindo e explorando suas pistas em tempo real. Modulando efeitos, linhas de baixo, sintetizadores e samplers. O resultado não superou minhas expectativas; existe uma falta de qualidade sonora que me persegue dia e noite. Por outro lado, isso não oculta meu espírito de confeiteiro de tratar a música como um bolo de aniversário de casamento. E com tudo isso e mais um pouco de amor, no final, tudo faz muito sentido.

Você também foi um dos brasileiros convidados a tocar no Sónar Barcelona, em junho. Será seu maior festival até então? Como está a ansiedade e os preparativos para sua apresentação?

Estou feliz e meu computador está uma loucura e cheio coisas. Estou com milhões de ideias incompletas e pensamentos atropelando a realidade, como de costume. Grandes e pequenos shows já foram e cá estou com músicas novas de volta ao pasto e ao laboratório, planejando qual será a próxima aventura.

Mineiro de Pouso Alegre que começou no Rap e caiu nas graças do eletrônico com forte influências regionais. Como foi essa transição e como o fato de morar no interior de Minas afeta e tempera sua produção musical?

Só foi preciso tempo para eu chegar onde cheguei e com isso, um concentrado de ideias: de um lado, uma faca, do outro, um queijo. Os softwares e a cabeça o tempo todo na sintonia de fazer música e explorar sonoridades.

Falando em tempero, em uma entrevista você disse que se não fosse músico seria cozinheiro. É sério? Você tem alguma especialidade?

Eu tenho um sonho de ser cozinheiro. Cozinhar é uma ciência muito foda! Acho que toca o mesmo lugar do meu cérebro responsável por sentir prazer fazendo música.
Sim, eu faço uma lasanha de broto de feijão ao molho branco que fica gostosa.
Mas às vezes uma panceta com um limão e uma cachaça é tudo que a gente precisa (risos).

Quais shows que você vai assistir no Sónar São Paulo e em junho, no Sónar Barcelona?

Em São Paulo: acredito que vai ser muito interessante o Ryuichi Sakamoto com o Alva Noto e estou muito interessado na Gang Do Eletro, gostaria de fazer amizades com eles.
Em Barcelona: Die Antwoord, The Roots, Mouse on Mars, Squarepusher, Salyu X Salyu com o Cornelius, estou muito ansioso para assistir esse show.

Psilosamples Sónar Podcast
01. Eterna Criança do Mato – Psilosamples (remix)
02. Super Mulambo - Psilosamples
03. O Preço da Flor Ilegal - Psilosamples (remix)
04. A Revolução dos Bichos - Psilosamples
05. Pop Green Morton - Psilosamples
06. OK, Hiperatividade da Roça - Psilosamples (remix)
07. Sonhos no Quintal - Psilosamples
08. Barba de Bode - Psilosamples
09. Bit Coração - Psilosamples

Fotos e arte: Pedro Falcão e Ana Shiokawa

Assim como em outras edições ao redor do globo, o Sónar Tokyo reuniu apresentações de vanguarda da música eletrônica ao lado de inovações tecnológicas de ponta.

Assista abaixo alguns vídeos dos shows de Squarepusher, Rustie, Clark e Hudson Mohawke, e já vá se preparando para o Sónar São Paulo!